HOLY REVERSE
di e con Marina Rossi & Ottavia| Alessandra Bordiga Giorgio Miotto
Disegno luci: Elena Guitti
Link video promo:
https://www.youtube.com/watch?v=nwI3hDye1_o
Mi piace pensare che stiamo tornando così tanto indietro per prendere la rincorsa e saltare lontanissimo. […] Se riusciremo a ricordare la strada, se questa tensione si rivelerà un lancio tra le stelle, che spettacolo incredibile sarà. TLON
Condividere il processo di sviluppo della performance costruendo e decostruendo più volte, l’interazione tra danza e musica.
Sperimentiamo la capacità di comporre in tempo reale, generando un fraseggio di danza che incontra suono e voce dentro la creazione di una tessitura ogni volta unica, dove la danza diventa capace di anticipare la musica e di farsi attraversare da essa. Dove il suono crea il movimento e genera spazi di azione.
L’immediatezza della composizione estemporanea si realizza nell’interazione tra musicisti e danzatrice e nella relazione con e nello spazio, con e nel suono, con e nel silenzio.
Durata: 50 min
Lelastiko compagnia di Danza
In collaborazione con Associazione Llum_ Piccolo Teatro Libero di S.Polino.
LINEA DI LAVORO E PROCESSO COMPOSITIVO
Marina Rossi e Ottavia| Alessandra Bordiga e Giorgio Miotto, propongono performance di interazione tra danza e musica. il minimo comun denominatore è la composizione estemporanea, formulata attraverso la pratica condivisa di esercizi poetico/compositivi, un canovaccio e il contesto in cui nasce la performance stessa.
Respiro, dinamiche, timing, accenti, silenzi, sincronicità, sono alcune delle linee indagate nella relazione della danza alla musica, alla voce, al suono. Il nostro processo compositivo si orienta verso un’idea allo stato fluido, verso una grezza energia propulsiva piuttosto che una ricerca di finiture. L'improvvisazione può avere la forma di una canzone, essere caos, proporre l'inseguimento delle parti, la loro stratificazione, la creazione di ambienti e l'accadere di momenti di rottura.
LELASTIKO promuove e diffonde la danza e le arti sceniche performative.
Ha al proprio attivo diverse produzioni, proposte in festival e rassegne. Collabora con compagnie, enti ed artisti, italiani e stranieri. Indaga e confronta i linguaggi della danza contemporanea e del teatrodanza con altri linguaggi artistici, al crocevia tra coreografia, improvvisazione e composizione in tempo reale.
LA BALENA DELLA GROENLANDIA HA 211 ANNI
Ideazione e regia: Francesca Cecala, Giulia Rossi, Marina Rossi
Di e con: Emilia Codenotti, Anna Denza, Katia Moneta, Luisa Roversi, Maurizio Tommolini
Costumi e scenografia: Marcello Gobbi Davide Sforzini
Voi sapete qual è l’animale che è lungo come una ruspa, un camion, una barca, una macchina, una bici, una moto, un furgone ed un trattore, uno dietro l’altro?
La balena naturalmente.
Come noi esseri umani, anche le balene “parlano” con suoni che hanno significato tra i propri simili.
Addirittura è provato che all’interno della stessa specie, esistono dei “dialetti” che variano da popolazione a popolazione.
Venite a conoscere gli acrobati del mare!
Strani personaggi, esperti di balene, ci faranno immergere nel mondo di questi straordinari giganti degli oceani. I viaggi, le esperienze, il loro linguaggio.
Si dice che nell’occhio della balena scorra tutta la vita che è passata. L’occhio, per chi lo sa osservare, racconta. Le balene sono caverne, sono grotte, sono navi che trasportano sulla loro pelle la storia del mare. L’invecchiamento della popolazione e l’allungamento della vita a cui assistiamo nella civiltà occidentale, con i cambiamenti sociali che ne derivano, sono spunto ideativo per la nuova proposta della compagnia Lelastiko di Brescia, che negli ultimi anni coordina un gruppo di giovani anziani ed over 75 attraverso un laboratorio permanente di danza, teatro e voce.
La Lettura performativa La Balena delal Groenlandia ha 211 anni fa parte del progetto Queste tue mani 2019-2020.
Lelastiko con Queste tue mani partecipa a ExtraOrdinario: un collettivo di realtà artistiche che operano sul territorio bresciano in ambito sociale con progetti di educazione, creazione e coesione, specialmente nell’ambito dello spettacolo dal vivo, ma non solo.
La Lettura performativa La Balena delal Groenlandia ha 211 anni fa parte del progetto Queste tue mani 2019-2020.
Lelastiko con Queste tue mani partecipa a ExtraOrdinario: un collettivo di realtà artistiche che operano sul territorio bresciano in ambito sociale con progetti di educazione, creazione e coesione, specialmente nell’ambito dello spettacolo dal vivo, ma non solo.
ExtraOrdinario è promosso dall’Assessorato alle Politiche per la Famiglia, la Persona, la Sanità e dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Innovazione del Comune di Brescia, con il coordinamento del CTB – Centro Teatrale Bresciano.
La performance ha debuttato il 16 dicembre 2019 in bXh area performing arts 3a edizione in collaborazione con C.AR.M.E. Brescia e nelle giornate 28-29-30 ottobre 2020 ritorna a C.AR.M.E. con una nuova versione che risponde a nuovi stimili creativi, accogliendo le normative vigenti per l'emergenza sanitaria in atto.
sotto il link del promo del debutto
LA BALENA DELLA GROENLANDIA HA 211 ANNI
https://youtu.be/3SgB3I8OZcE
Ph. Enrico Capoferri
La performance ha debuttato il 16 dicembre 2019 in bXh area performing arts 3a edizione in collaborazione con C.AR.M.E. Brescia e nelle giornate 28-29-30 ottobre 2020 ritorna a C.AR.M.E. con una nuova versione che risponde a nuovi stimili creativi, accogliendo le normative vigenti per l'emergenza sanitaria in atto.
sotto il link del promo del debutto
LA BALENA DELLA GROENLANDIA HA 211 ANNI
https://youtu.be/3SgB3I8OZcE
Ph. Enrico Capoferri
Lelastiko è un’Associazione culturale e Compagnia di danza. Promuove e diffonde danza ed arti sceniche performative rivolgendosi ad un pubblico eterogeno.
Ha al proprio attivo diverse produzioni proposte in festival e rassegne. Realizza progetti culturali connessi con la città ed il territorio bresciano.
Collabora con compagnie, enti ed artisti, italiani e stranieri. Indaga e confronta i linguaggi della danza contemporanea e del teatrodanza con altri linguaggi artistici, al crocevia tra coreografia, improvvisazione e composizione in tempo reale.
Il progetto riceve il sostegno di Fondazione ASM, del Comune di Brescia, e del CTB – Centro Teatrale Bresciano.
QUESTE TUE MANI 2019_ IO. HO 248 ANNI
Do you really want to live forever?
Forever, and ever Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever Young Alphaville
Basta un’ora di ricerca in internet per capire come l’invecchiamento della popolazione, e l’allungamento della vita con i cambiamenti sociali che ne derivano, siano temi trasversali che toccano la scienza, l’economica, l’antropologia, la politica, la sanità e numerosi altri ambiti.
Per spingersi ancora oltre, entrando nella casa dell’astrologia e dell’esoterismo, che ci parlano di ere, di pianeti e di cambiamenti epocali, possiamo individuare previsioni di vita che ci condurrebbero a vivere persino 248 anni, tant’è il tempo che Plutone impiega per descrivere la sua orbita.
Ma quali popolazioni vivranno più a lungo? E come vivremo? Forever Young?
Come ognuno di noi si rapporta con questa nuova aspettativa di vita?
E come vivono oggi le persone, al di là delle statistiche, che l’Istat classifica in nuove categorie: Giovani Anziani, Anziani, Grandi Anziani?
Riesce un adolescente a immaginarsi e proiettarsi in un futuro così lontano?
E se lo fa, come si immagina?
Attorno a queste domande che ne generano altre a cascata, si snoda il progetto "QUESTE TUE MANI 2019_ IO.HO 248 ANNI"
continuando la linea che abbiamo intrapreso con "QUESTE TUE MANI 2018"
progetto pensato per uomini e donne che hanno a lungo vissuto.
Attraverso numerose azioni e grazie ad un LABORATORIO PERMAMENTE DI DANZA VOCE TEATRO che Lelastiko conduce con un gruppo di anziani over 75 e giovani anziani apriamo una finestra sulle tematiche che ci muovono: la questione della longevità, l’incontro e lo scambio fra le generazioni, la valorizzazione della persona anziana, oggi.
Stimolare narrazioni altre attorno al tema della vita che si protrae e alla persona che invecchia, crediamo sia necessario.
Con QUESTE TUE MANI, Lelastiko ha aderito al collettivo ExtraOrdinario, una rete di realtà artistiche che operano sul territorio bresciano in ambito sociale. ExtraOrdinario è coordinato dal CTB, Centro Teatrale Bresciano e promosso dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Innovazione e dall’Assessorato alle Politiche per la Famiglia, la Persona, la Sanità del Comune di Brescia e da Fondazione ASM di Brescia.
Il collettivo continua nel 2019 la progettualità intrapresa sul territorio della città di Brescia, veicolando nuove iniziative ed attività, che indagano l’ambito del teatro sociale d’arte per portare alla luce, in ambito territoriale e nazionale, la straordinaria e prolifica ricchezza che Brescia p roduce in ambito artistico/sociale. Lelastiko ne fa parte con il progetto “QUESTE TUE MANI 2019_ IO. HO 248 ANNI”
Il collettivo continua nel 2019 la progettualità intrapresa sul territorio della città di Brescia, veicolando nuove iniziative ed attività, che indagano l’ambito del teatro sociale d’arte per portare alla luce, in ambito territoriale e nazionale, la straordinaria e prolifica ricchezza che Brescia p roduce in ambito artistico/sociale. Lelastiko ne fa parte con il progetto “QUESTE TUE MANI 2019_ IO. HO 248 ANNI”
TRASFORMAZIONI
In viaggi danza Marina Rossi.
VIAGGI https://youtu.be/AcfYO4oWzOI
In lamento danza Marina Rossi.
LAMENTO: https://youtu.be/2rHIgY5tiHg
QUESTE TUE MANI 2018
Lelastiko, in collaborazione con CTB – Centro Teatrale Bresciano all’interno del progetto ExtraOrdinario.
ph. Rossana Pellegrino
regia: Francesca Cecala e Marina Rossi
coreografia: Marina Rossi
coaching canto: Giulia Rossi
scenografie e costumi: Davide Sforzini
musiche: Corrado Saia
video: Carmelo Puglisi
luci: Michele Sabattoli
interpreti: partecipanti del laboratorio per Giovani Anziani e Over75 condotto da Lelastiko:
Emilia Codenotti, Anna Denza, Vittorio Palumbo, Luisa Roversi, Maurizio Tommolini.
Danza, video, teatro, voce e narrazione.
Il tempo presente e la testimonianza del vissuto personale di ognuno dei protagonisti coinvolti_uomini e donne che hanno a lungo vissuto_ costituiscono il canovaccio ideativo della performance Queste tue mani. Attraverso il recupero delle narrazioni legate al presente di ogni interprete, traducendo il vissuto in gesti, racconti e azioni delle mani, si snoda uno spettacolo che tocca i temi dell’invecchiamento della popolazione e del rapporto, con sé stessi e con il mondo, di un gruppo di giovani anziani e di over 75. Nella performance Queste tue mani, che dà spazio al riso e al pianto, gli interpreti giocano in maniera autentica ed ironica, per dire della propria quotidianità e straordinarietà, dove la fragilità può diventare risorsa, cambiando prospettiva ad alcune idee stereotipate che riguardano gli anziani.
Il lavoro attinge ai numerosi incontri, interviste e laboratori interni al progetto, che hanno coinvolto circa sessanta persone di età compresa tra i 65 ed i 98 anni.
regia: Francesca Cecala e Marina Rossi
coreografia: Marina Rossi
coaching canto: Giulia Rossi
scenografie e costumi: Davide Sforzini
musiche: Corrado Saia
video: Carmelo Puglisi
luci: Michele Sabattoli
interpreti: partecipanti del laboratorio per Giovani Anziani e Over75 condotto da Lelastiko:
Emilia Codenotti, Anna Denza, Vittorio Palumbo, Luisa Roversi, Maurizio Tommolini.
Danza, video, teatro, voce e narrazione.
Il tempo presente e la testimonianza del vissuto personale di ognuno dei protagonisti coinvolti_uomini e donne che hanno a lungo vissuto_ costituiscono il canovaccio ideativo della performance Queste tue mani. Attraverso il recupero delle narrazioni legate al presente di ogni interprete, traducendo il vissuto in gesti, racconti e azioni delle mani, si snoda uno spettacolo che tocca i temi dell’invecchiamento della popolazione e del rapporto, con sé stessi e con il mondo, di un gruppo di giovani anziani e di over 75. Nella performance Queste tue mani, che dà spazio al riso e al pianto, gli interpreti giocano in maniera autentica ed ironica, per dire della propria quotidianità e straordinarietà, dove la fragilità può diventare risorsa, cambiando prospettiva ad alcune idee stereotipate che riguardano gli anziani.
Il lavoro attinge ai numerosi incontri, interviste e laboratori interni al progetto, che hanno coinvolto circa sessanta persone di età compresa tra i 65 ed i 98 anni.
ph. Rossana Pellegrino
Con il contributo di Fondazione ASM, Assessorato alle Politiche per la Famiglia, la Persona, la Sanità e Assessorato alla Cultura, Creatività e Innovazione del Comune di Brescia, CTB – Centro Teatrale Bresciano, Fondazione Casa di Dio, RSA “Manlio Bonincontri” di Tignale.
Progetto inserito in ExtraOrdinario un collettivo di realtà artistiche che operano sul territorio bresciano in ambito sociale con progetti di educazione, creazione e coesione, specialmente nell’ambito dello spettacolo dal vivo.
Lelastiko è un’Associazione culturale e Compagnia di danza.
Promuove e diffonde danza ed arti sceniche performative rivolgendosi ad un pubblico eterogeno. Ha al proprio attivo diverse produzioni proposte in festival e rassegne. Realizza progetti culturali connessi con la città ed il territorio bresciano. Collabora con compagnie, enti ed artisti, italiani e stranieri. Indaga e confronta i linguaggi della danza contemporanea e del teatrodanza con altri linguaggi artistici, al crocevia tra coreografia, improvvisazione e composizione in tempo reale.
Progetto Queste tue mani.
Una prima fase di preparazione ha portato alla realizzazione di clip video di presentazione del progetto. La realizzazione di questi video,di interviste e laboratori monografici di teatro e movimento, è stata possibile grazie al contributo di Fondazione ASM e dell’ RSA di Tignale “Manlio Bonincontri” ed alla partecipazione di volontari over 75. Una campagna di raccolta fondi si è svolta nell'estate del 2017. Numerosi incontri di conoscenza del progetto si sono succeduti, sia in ambiti istituzionali, che in momenti pubblici di presentazione delle clip video realizzate, nonchè di primi nuclei performativi, per diffondere Queste tue mani ed informare un pubblico trasversale in merito alla nuova creazione ed agli intenti del lavoro in progress.
Link del video promo:
https://youtu.be/JQ_UK5WWr7c
Paysage en mouvement
Cura del suono e field recording Vittorio Guindani.
In questo progetto lo spazio teatrale è preso come partitura di improvvisazione.
Le due danzatrici collaborano per fare vedere, sentire, immaginare quanto stanno scoprendo momento per momento.
Osservando cio che il contesto permette e genera, le performer traducono in movimento, un punto di vista su questo ambiente.
Il paesaggio. E’ sempre lo stesso e sempre diverso. Ogni variazione climatica lo fa apparire altro. Riflette o influenza i nostri umori. Apre il nostro sguardo. E’ un luogo nel quale trovare il mio spazio o che posso leggere da lontano. Sono dentro o fuori, mi ci deposito o lo possiedo, lo leggo o agisco su di lui.
Una residenza nello spazio in cui si realizza la performance, ci permette di esplorare, ricercare, creare ogni volta una nuova tessitura di Paysage en mouvement, un processo di lavoro di composizione istantanea in cui danza, corpo, spazio, suono, luce dialogano per portare ad emersione ogni volta una diversa percezione del luogo,
dove è il corpo in movimento a svelarne il "paesaggio". Patricia e Marina
In scena:
29 ottobre Festival Più che danza 2016 CRT Triennale dell'arte Milano
12 novembre 2016 PTL Piccolo Teatro Libero ( S.POLO) Brescia
Patricia Kuypers
Danzatrice, improvvisatrice, ricercatrice in danza.
Formatasi nel contesto dell'improvvisazione e della contact-improvisation grazie al suo incontro con Steve Paxton e con le correnti della post modern dance. La collaborazione con artisti di varie discipline, danzatori, musicisti, artisti plastici, light designers è motore per la creazione dei suoi spettacoli, in piccole formazioni o in big band, affermando e sviluppando la specificità dell’improvvisazione danzata. E’ fondatrice dell'associazione Contredanse, di cui è direttrice per circa 20 anni e con cui da vita alla rivista Nouvelles de Danse, in Belgio. Sviluppa una ricerca sull’improvvisazione in danza “ La partition interérieure”, ed al contempo indaga l’interazione danza/video in tempo reale, in collaborazione con Franck Beaubois, tra cui il progetto “Panoramique”.
Marina Rossi
Danzatrice, insegnante e coreografa. Laurea in danza contemporanea “Corps et Arts”, indirizzo creazione coreografica, Paris V ( Francia). Stagista nella compagnia Pierre Doussaint per realizzare il suo primo assolo presentato a Parigi. Ha esperienze professionali come danzatrice in Italia, Francia, Irlanda, Polonia, Serbia, Spagna, Turchia. Ha praticato karatè, tai chi, aikido. Continua la propria ricerca tra composizione istantanea e coreografia, collaborando con numerosi artisti di discipline diverse e fondando la compagnia Lelastiko.
Conduce un’intensa attività di formazione nell’ambito delle arti sceniche performative. Il suo lavoro è presente in vari festival e rassegne in Italia e all’estero. Realizza progetti legati a danza, teatro-danza e improvvisazione.
Vittorio Guindani
Si occupa di field recording dal 2008. Si interessa di silenziio, drone, loop e suoni naturali. Ama i suoni con la propria "polvere", con una storia, un ricordo.Collabora con compagnie di danza contemporanea ( Lelastiko , NoFrills ). In anni recenti ha creato molte installazioni audio -art ed è stato invitato in numerosi progetti artistici con registi, danzatori, artisti visivi.
LELASTIKO
Compagnia di danza contemporanea attiva dal 2001, presenta le proprie produzioni in festival e rassegne in Italia e all’estero. Confronta coreografia e composizione istantanea, con altri linguaggi artistici, sia in creazione che in ambito performativo. Si occupa di formazione. Realizza progetti legati alla danza. Collaborano con la compagnia enti ed associazioni di ambito culturale e teatrale e numerosi professionisti del settore. La direzione artistica de Lelastiko è di Marina Rossi.
Débris
Di e con Francesca Cecala Gennaro Cuomo Giulia Imberti Margherita Maniscalco Marco Poli Massimo Politi Davide Sforzini Elisa Zacco
Coreografia regia ideazione Marina Rossi
Light design Michele Sabattoli
Sound design Edoardo Chiaf
Débris...frammento di qualcosa che è stato sbriciolato, cocci, rovine.
La casa dentro. La casa fuori. Una carovana in transito, che trova casa nelle case.
Ritornare a casa, per ritornare a se'.
Case straripanti di gente, attese, ricordi del passato.
Le cose che fanno casa. Suoni di mura che si sbriciolano e ci passa il vento. Frammenti di incontri in qualche metro quadrato...
Débris*COCCI, DETRITI, ROVINE, FRAMMENTI..
Débris può essere presentato in spazi non convenzionali, diversi dallo spazio teatrale, in versione site-specific.
Link video di Débris
Cascina Balocchihttps://youtu.be/izUJQu3ywoI
Débris può essere presentato in spazi non convenzionali, diversi dallo spazio teatrale, in versione site-specific.
Link video di Débris
Cascina Balocchihttps://youtu.be/izUJQu3ywoI
QLC QLCSA
di e con Marina Rossi
sound design: Vittorio Guindani
light design: Michele Sabattoli
costumi e scenografia:Davide Sforzini
L’uomo come punto di unione e passaggio tra la terra ed il cielo.
Il desiderio di volo che si traduce in un cammino possibile, nel prendere contatto e radicamento nel mondo che abitiamo.
Una metamorfosi che trasforma da un piano di immaginazione ad uno di realtà.
Produzione Lelastiko con il sostegno del Centro Culturale Il Chiostro
Una strada nell'anima
UNA STRADA NELL'ANIMA
L'esperienza mistica femminile come arte segreta.
Un'indagine ispirata alla vita di alcune grandi mistiche, tra cui Ildegarda di Bingen, Gertrude di Helfa la Grande, Angela da Foligno, Teresa d’Avila ecc., che, tramite la contemplazione dello "spirituale" hanno trovato la strada per "avvicinarsi" al divino in modalità difficilmente comunicabili , secondo criteri logici, scegliendo talora la via dell'arte ( scrittura, poesia, pittura..ecc.). La danza ed il teatro-danza sono i linguaggi scelti in questa performance, per trasporre e far risuonare, il riverbero e l'eco che emergono dalle biografie di queste mistiche, come declinazioni femminili di esperienza del divino.
Yragnes
Affida al vento un estremo del filo..
Spettacolo di danza, voce e teatro fisico ispirato al mito di Aracne.
Dentrolemura
PERFORMANCE DI DANZA PER CORPI, MURA, SUONI, LUCE ED OMBRE
Danzare con un elemento fisico particolare: un muro, le mura.
Trasformazioni del corpo come trasformazioni di materia in un luogo uguale in ogni città.
Un luogo abbastanza comune da poter diventare unico, capace di trattenere l'impronta dei corpi, di suscitare ricordi, di intrappolare l'estensione delle figure che gli si delineano davanti. Un luogo che rivive una sua memoria ed inventa la propria evoluzione. Due danzatrici in una partizione di movimento per corpi, mura, luce ed ombre.