Progetto di ambito artistico e sociale rivolto a giovani anziani, over 75, grandi anziani

Cosa è PARACADUTE TANDEM:

È un progetto che raccoglie le testimonianze e voci in tempi di emergenza e isolamento. È un progetto sia di ambito artistico che sociale rivolto a giovani e grandi anziani per creare uno “Spazio di Parola” e un “Tempo di Ascolto” dando il via a numerose interviste, alcune delle quali realizzate in collaborazione con Fondazione Balestrieri.

Paracadute Tandem è inserito in “Queste tue mani” che nasce nel 2016. Tema del progetto Queste tue mani è l’indagine del “TEMPO PRESENTE”. Il progetto si declina fino ad oggi e porta alla realizzazione di performance, video interviste, laboratori e incontri tematici.

Con QUESTE TUE MANI, Lelastiko ha aderito nel 2018 al collettivo ExtraOrdinario, teatro sociale d’arte; collettivo coordinato dal CTB, Centro Teatrale Bresciano e promosso dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Innovazione e dall’Assessorato alle Politiche per la Famiglia, la Persona, la Sanità del Comune di Brescia e sostenuto da Fondazione ASM.

Il paracadute è un deceleratore aerodinamico in grado di imprimere, a un corpo sottoposto a caduta libera nell'atmosfera, alla velocità di regime una forza contraria all'attrazione gravitazionale, rallentandone dunque la discesa verso il suolo, attraverso una resistenza aerodinamica nel fluido aeriforme atmosferico. (da Wikipedia)

 

PREMESSA

Il progetto è nato dal desiderio di individuare una modalità per ascoltare giovani anziani, over 75 e grandi anziani e far emergere esperienze e vissuti personali in relazione a questo periodo in cui l’isolamento per misure sanitarie Covid 19 -  ha sospeso le routine e le relazioni abituali delle persone, creando il rischio di un impoverimento di relazioni e affetti e un aumento del senso di solitudine e smarrimento.

Il progetto può rappresentare una sorta di “paracadute” in grado di alleviare la “caduta” di presenze ed esperienze che in questo momento caratterizza il vivere di alcuni anziani, dando prova di resistenza, re-esistenza_ nuova esistenza di una rete di attori sociali sensibili alle fasce di popolazione che durante l’emergenza Covid 19 si sono trovate ad essere più esposte e fragili. Fragilità che si è generata per l’incidenza della malattia tra gli anziani, per la perdita di familiari, amici e conoscenti - in maggioranza di età superiore ai 70 anni - e per la grave situazione che ha colpito le residenze per anziani, nelle quali si è verificato un numero abnorme di decessi, vedendo diminuire significativamente la popolazione di anziani della città e della provincia. Qualche giornalista l’ha definita la scomparsa di una generazione…

La produzione di materiale nato dalle interviste, verrà resa fruibile al pubblico: le testimonianze raccolte, stante il permesso degli anziani intervistati, saranno oggetto di una rielaborazione artistica per creare un’installazione audio dove parole, suoni e silenzi creano un “bosco parlante” in cui immergersi, per ascoltare più storie di vita. Presto comunicheremo il luogo, le date e gli orari in cui piccoli gruppi di persone, in tutta sicurezza e a turnazione, potranno visitare il percorso installativo.

 

#PARACADUTETANDEM #LANCIDIPAROLE

Fra mancanza e sospensione altri piccoli frammenti di testimonianze che fra poco si faranno udibili voci..

“Si... si siamo sospesi”.(Roberto)

“M'è mancata la primavera. M'è mancata davvero molto la primavera, nel senso che io amo la bicicletta, perché in bicicletta penso, rifletto e vedo... e quest'anno non ho potuto vedere le gemme che si gonfiavano che diventavano di un verde che cambiava in continuità , non ho visto i primi fiori e questo mi è mancato un casino ...proprio molto”(Sandro)

“ I gesti sono molto importanti, anche l'abbraccio è una cosa che mi manca moltissimo, il contato fisico...” (Gualtiero)

“Pota m'è mancata la compagnia...il sociale, diciamo così, ma anche di più, le risate, l'aperitivo assieme, uno che raccontava una storia o un altro che diceva qualcosa, quelle cose che fanno la vita normale. L'abbraccio se vuoi anche perché non potersi abbracciare non potersi dare la mano cioè diventa una cosa un po' freddina...”(Piero)

“Silenzio totale anomalo che veramente faceva male!” (Emy)

 

 

 

 

L’Associazione di Promozione Sociale Lelastiko, con sede a Brescia, quale partner europeo del progetto Wim laboratoriesi Iuvenis II facente parte del programma Erasmus+ | capofila la compagnia teatrale francese Procédé Zèbre | darà vita a Brescia al primo scambio Erasmus del programma triennale 2022_2024 nel periodo 10-16 aprile 2022.

Un nutrito numero di studenti provenienti dal Liceo Cusset (Vichy_ Francia) incontrerà un gruppo di giovani di Brescia per un Laboratorio intensivo di teatro e danza, con un momento finale di confronto che vedrà la partecipazione di un gruppo di spettatori invitati. Per questo importante appuntamento Lelastiko ha lanciato nei mesi precedenti la call WiM LI II rivolta a giovani di età compresa tra i 15 ed i 30 anni. Marina Rossi, danzatrice e coreografa de Lelastiko, Arnaldo Ragni, attore e regista che collabora con Lelastiko e con la compagnia francese Procédé Zèbre, Giulia Imberti, danzatrice de Lelastiko, Fabrice Debusset, regista e direttore artistico di Procédé Zèbre, Etienne Russias organizzatore e coordinatore del progetto saranno impegnati nei prossimi giorni per la concretizzazione di questo importante progetto che vede la città di Brescia, entrare in una rete di collaborazioni dove undici strutture (Accademie, scuole, università, compagnie di teatro e di danza) di sei paesi europei (Francia, Bosnia, Romania, Germania, Austria e Italia) opereranno di concerto dando vita a workshop, performance, festival, incontri, residenze artistiche, meeting. Per gli studenti coinvolti la settimana sarà opportunità di numerorse attività collaterali per conoscere le ricchezze del nostro territorio e della nostra città tra cui il Museo Santa Giulia, il Teatro Grande e Bunkervik_il rifugio delle idee.

Cos è WiM Laboratories Iuvenis II?

Nel triennio 2022-2024 WiM Laboratories Iuvenis II vedrà il coinvolgimento di un gruppo eterogeneo di giovani europei in una dimensione di confronto, scambio e reciproco arricchimento.

Tra ciascuno dei partners coinvolti e con il soggetto capofila, durante i tre anni del progetto, saranno messi in atto stages intensivi di più giorni che permetteranno sia di fissare le conoscenze e le tematiche affrontate durante l’anno, che di approfondire e convogliare le pratiche teatrali in loco all’interno di performance, workshop, dibattiti.

Improvvisazione per danza, voce e clarinetto, chitarra ed effetti 
di e con Marina Rossi & Ottavia| Alessandra Bordiga Giorgio Miotto                                                                    
Disegno luci: Elena Guitti

Link video promo:

https://www.youtube.com/watch?v=nwI3hDye1_o

Mi piace pensare che stiamo tornando così tanto indietro per prendere la rincorsa e saltare lontanissimo. […] Se riusciremo a ricordare la strada, se questa tensione si rivelerà un lancio tra le stelle, che spettacolo incredibile sarà. TLON 

Condividere il processo di sviluppo della performance costruendo e decostruendo più volte, l’interazione tra danza e musica. 
Sperimentiamo la capacità di comporre in tempo reale, generando un fraseggio di danza che incontra suono e voce dentro la creazione di una tessitura ogni volta unica, dove la danza diventa capace di anticipare la musica e di farsi attraversare da essa. Dove il suono crea il movimento e genera spazi di azione. 
L’immediatezza della composizione estemporanea si realizza nell’interazione tra musicisti e danzatrice e nella relazione con e nello spazio, con e nel suono, con e nel silenzio. 


Durata: 50 min
Lelastiko compagnia di Danza
In  collaborazione con Associazione Llum_ Piccolo Teatro Libero di S.Polino.




LINEA DI LAVORO E PROCESSO COMPOSITIVO

Marina Rossi e Ottavia| Alessandra Bordiga e Giorgio Miotto, propongono performance di interazione tra danza e musica. il minimo comun denominatore è la composizione estemporanea, formulata attraverso la pratica condivisa di esercizi poetico/compositivi, un canovaccio e il contesto in cui nasce la performance stessa.

Respiro, dinamiche, timing, accenti, silenzi, sincronicità, sono alcune delle linee indagate nella relazione della danza alla musica, alla voce, al suono. Il nostro processo compositivo si orienta verso un’idea allo stato fluido, verso una grezza energia propulsiva piuttosto che una ricerca di finiture. L'improvvisazione può avere la forma di una canzone, essere caos, proporre l'inseguimento delle parti, la loro stratificazione, la creazione di ambienti e l'accadere di momenti di rottura.


LELASTIKO promuove e diffonde la danza e le arti sceniche performative. 
Ha al proprio attivo diverse produzioni, proposte in  festival e rassegne. Collabora con compagnie, enti ed artisti, italiani e stranieri. Indaga e confronta i linguaggi della danza contemporanea e del teatrodanza con altri linguaggi artistici, al crocevia tra coreografia, improvvisazione e composizione in tempo reale. 

Lettura performativa per bambini interpretata da giovani anziani ed over 75 del laboratorio permanente de Lelastiko 

Ideazione e regia: Francesca Cecala, Giulia Rossi, Marina Rossi
Di e con: Emilia Codenotti, Anna Denza, Katia Moneta, Luisa Roversi, Maurizio Tommolini
Costumi e scenografia: Marcello Gobbi Davide Sforzini

Voi sapete qual è l’animale che è lungo come una ruspa, un camion, una barca, una macchina, una bici, una moto, un furgone ed un trattore, uno dietro l’altro?
La balena naturalmente.
Come noi esseri umani, anche le balene “parlano” con suoni che hanno significato tra i propri simili.
Addirittura è provato che all’interno della stessa specie, esistono dei “dialetti” che variano da popolazione a popolazione.
Venite a conoscere gli acrobati del mare!

Forever young I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, and ever Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever Young Alphaville

Basta un’ora di ricerca in internet per capire come l’invecchiamento della popolazione, e l’allungamento della vita con i cambiamenti sociali che ne derivano, siano temi trasversali che toccano la scienza, l’economica, l’antropologia, la politica, la sanità e numerosi altri ambiti.
Per spingersi ancora oltre, entrando nella casa dell’astrologia e dell’esoterismo, che ci parlano di ere, di pianeti e di cambiamenti epocali, possiamo individuare previsioni di vita che ci condurrebbero a vivere persino 248 anni, tant’è il tempo che Plutone impiega per descrivere la sua orbita.

Nel 2016 Lelastiko realizza il concept e le coreografie dei visual inseriti nel progetto Trasformazioni della violoncellista Daniela Savoldi. I visual accompagnano il concerto, presentato in numerose città italiane e sono realizzati da Erica Terenzi.
In viaggi danza Marina Rossi.

VIAGGI https://youtu.be/AcfYO4oWzOI

 

In lamento danza Marina Rossi.
LAMENTO: https://youtu.be/2rHIgY5tiHg

Performance site specific di composizione istantanea di e con Patricia Kuypers e Marina Rossi

Cura del suono e field recording Vittorio Guindani.


In questo progetto lo spazio teatrale è preso come partitura di improvvisazione.
Le due danzatrici collaborano per fare vedere, sentire, immaginare quanto stanno scoprendo momento per momento.
Osservando cio che il contesto permette e genera, le performer traducono in movimento, un punto di vista su questo ambiente.

Il paesaggio. E’ sempre lo stesso e sempre diverso. Ogni variazione climatica lo fa apparire altro. Riflette o influenza i nostri umori. Apre il nostro sguardo. E’ un luogo nel quale trovare il mio spazio o che posso leggere da lontano. Sono dentro o fuori, mi ci deposito o lo possiedo, lo leggo o agisco su di lui.                                                  

Una residenza nello spazio in cui si realizza la performance, ci permette di esplorare, ricercare, creare ogni volta una nuova tessitura di Paysage en mouvement, un processo di lavoro di composizione istantanea in cui danza, corpo, spazio, suono, luce dialogano per portare ad emersione ogni volta una  diversa percezione del luogo,
dove è il corpo in movimento a svelarne il "paesaggio".    Patricia e Marina



In scena: 
29 ottobre Festival Più che danza 2016 CRT Triennale dell'arte Milano
12 novembre 2016 PTL Piccolo Teatro Libero ( S.POLO) Brescia




Patricia Kuypers
Danzatrice, improvvisatrice, ricercatrice in danza.
Formatasi nel contesto dell'improvvisazione e della contact-improvisation  grazie al suo incontro con Steve Paxton e con le correnti della post modern dance. La collaborazione con artisti di varie discipline, danzatori, musicisti, artisti plastici, light designers è motore per la creazione dei suoi spettacoli, in piccole formazioni o in big band, affermando e sviluppando la specificità dell’improvvisazione danzata.  E’ fondatrice dell'associazione Contredanse, di cui è direttrice per circa 20 anni e con cui da vita alla rivista Nouvelles de Danse, in Belgio. Sviluppa una ricerca sull’improvvisazione in danza “ La partition interérieure”, ed al contempo indaga l’interazione danza/video in tempo reale, in collaborazione con Franck Beaubois, tra cui il progetto “Panoramique”.

Marina Rossi
Danzatrice, insegnante e coreografa. Laurea in danza contemporanea “Corps et Arts”, indirizzo creazione coreografica, Paris V ( Francia). Stagista nella compagnia Pierre Doussaint per realizzare il suo primo assolo presentato a Parigi. Ha esperienze professionali come danzatrice in Italia, Francia, Irlanda, Polonia, Serbia, Spagna, Turchia. Ha praticato karatè, tai chi, aikido. Continua la propria ricerca tra composizione istantanea e coreografia, collaborando con numerosi artisti di discipline diverse e fondando la compagnia Lelastiko.
Conduce un’intensa attività di formazione nell’ambito delle arti sceniche performative. Il suo lavoro è presente in vari festival e rassegne in Italia e all’estero. Realizza progetti legati a danza, teatro-danza e improvvisazione.

Vittorio Guindani
Si occupa di field recording dal 2008. Si interessa di silenziio, drone, loop e suoni naturali. Ama i suoni con la propria "polvere", con una storia, un ricordo.Collabora con compagnie di danza contemporanea ( Lelastiko , NoFrills ). In anni recenti  ha creato molte installazioni audio -art ed è stato invitato in numerosi progetti artistici  con registi, danzatori, artisti visivi.


LELASTIKO

Compagnia di danza contemporanea attiva dal 2001, presenta le proprie produzioni in festival e rassegne in Italia e all’estero. Confronta coreografia e composizione istantanea, con altri linguaggi artistici, sia in creazione che in ambito performativo. Si occupa di formazione. Realizza progetti legati alla danza. Collaborano con la compagnia enti ed associazioni di ambito culturale e teatrale e numerosi professionisti del settore. La direzione artistica de Lelastiko è di Marina Rossi.

Lelastiko associazione culturale

Brescia
tel: 3287076690

e-mail: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

distribuzione e promozione: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.

direzione artistica: Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo.









 

assolo di danza contemporanea
di e con Marina Rossi
sound design: Vittorio Guindani
light design: Michele Sabattoli
costumi e scenografia:Davide Sforzini

 

Qualcuno, qualcosa..la possibilità di una presenza che si può solo intuire ma non descrivere. E che si manifesta a metà tra sacro e profano.
L’uomo come punto di unione e passaggio tra la terra ed il cielo.
Il desiderio di volo che si traduce in un cammino possibile, nel prendere contatto e radicamento nel mondo che abitiamo.
Una metamorfosi che trasforma da un piano di immaginazione ad uno di realtà.

Produzione Lelastiko con il sostegno del Centro Culturale Il Chiostro

CORSI, WORKSHOP, INCONTRI...

Lelastiko conduce un’intensa attività di formazione professionale operando in centri di danza e di teatro. Molti i corsi e gli workshop proposti, da Lelastiko, sul territorio locale e nazionale, incluse esperienze in ambito internazionale.
Conoscere e apprendere le molteplici poetiche del corpo che danza significa avvicinare lo studio della danza alla scena, avendo così la possibilità di incrociare esperienze artistiche diverse, approfondire la propria ricerca.

Numerosi gli artisti, i coreografi e i danzatori invitati all'interno di rassegne o progetti speciali, ideati e organizzati da Lelastiko.

La sinergia di diverse discipline, la testimonianza e la professionalità di ogni artista avvalorano la pratica di formazione e di studio delle arti performative.

Discipline proposte ed artisti
Danza contemporanea, Teatro-danza, Danza Sensibile, Butoh, Contact-improvisation, Danza e Aikido, Danza e Canto, Danza e Musica, Kinesiologia applicata alla danza, Composizione coreografica ed Improvvisazione
Danza Contemporanea: Anouck Llaurens, Pierre Doussaint, Elisabetta Consonni, Gabriella Maiorino Alessandra Bortolato, Marina Rossi, Nathalie Tissot, Marianne Rachmuhl
Contact- Improvisation: Benno Voorham, Charlotte Zerbey, Patricia Kuypers, Frank Beaubois, Marina Rossi
Butoh: Stefano Taiuti, Alessandra Cristiani, Alessandro Pintus, Yumiko Yoshioka
Improvvisazione e Composizione Coreografica: Pierre Doussaint, Marina Rossi
Danza Sensibile e Teatro-Danza: Cinzia De Lorenzi
Kinesiologia applicata alla danza: Patricia Rubinstein
Aikido: Pepe De Toni
Canto: Daniela Savoldi, Anna Teotti
Musica: Davide Bonetti
Teatro: Michele Beltrami
Arti Plastiche e Lettura Spaziale: Davide Sforzini



PROPOSTE LABORATORIALI PER LE SCUOLE DI DIVERSO ORDINE E GRADO

Lelastiko propone percorsi formativi multidisciplinari per l’intero ciclo scolastico.

Laboratori di varia durata sono affiancati da progetti ideati specificatamente seguendo indicazioni e linee di ricerca espresse dagli utenti, docenti e Direzione Didattica. Danza contemporanea, contact-improvisation, canto e voce, educazione all’ascolto, ricerca di rumori e sonorità utilizzando materiali di recupero, educazione all’immagine ed arti plastiche, sono le aree indagate maggiormente nelle proposte laboratoriali.

Per conoscere nei dettagli le proposte laboratoriali de Lelastiko, oppure per conoscere programmi, docenti e per ideare assieme nuovi percorsi, inviate una mail a Questo indirizzo email è protetto dagli spambots. È necessario abilitare JavaScript per vederlo..

Una strada nell'anima ha debuttato al Museo Santa Giulia di Brescia ( lavoro site-specific all’interno del Coro delle Monache) inserito nello spettacolo "Frammenti di cielo" dell' Ass. Cult. Treatro, che ha commissionato la realizzazione dell’assolo.
Per la rassegna Costellazioni 2021, nasce una nuova performance con la presenza in scena e le musiche originali della violoncellista Daniela Savoldi.

UNA STRADA NELL'ANIMA
L'esperienza mistica femminile come arte segreta.
 
Performance di danza contemporanea
Coreografia e danza Marina Rossi
Cello e voce Daniela Savoldi
Sound design Vittorio Guindani
Costumi e oggetti scenici Davide Sforzini
Light design Michele Sabattoli

Un'indagine ispirata alle vite di alcune grandi mistiche, tra cui Ildegard von Bingen, Gertrude di Helfa detta “la Grande”, Angela da Foligno, Teresa d’Avila, Caterina da Siena, che tramite la contemplazione e la spiritualità hanno trovato la strada per avvicinarsi al divino in modalità difficilmente comunicabili secondo criteri logici e convenzionali. Estasi, ebbrezza, rapimento, stati ipnotici, visioni, pongono come centrale nelle loro esistenze, il rapporto con il corpo ed i sensi. Numerose sono le figure di donne atipiche che, partendo frequentemente da un’esperienza di vita laica, raggiungono la santità o al contrario vengono inquisite e tacciate di eresia. In entrambi i casi generando uno spazio soggettivo che ne sviluppa le aspirazioni, la presa di parola e di autonomia, contrastano le norme sociali e religiose della loro epoca.
Danza, musica, canto e sound design si intrecciano e dialogano nella performance, per trasporre il riverbero e l'eco che emergono dalle biografie di queste mistiche come declinazioni femminili di esperienza del divino e di espressione di se.
 

 

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Affida al vento un estremo del filo..
Spettacolo di danza, voce e teatro fisico ispirato al mito di Aracne.

Leggi tutto: Yragnes

PERFORMANCE DI DANZA PER CORPI, MURA, SUONI, LUCE ED OMBRE
 

Danzare con un elemento fisico particolare: un muro, le mura.
Trasformazioni del corpo come trasformazioni di materia in un luogo uguale in ogni città.
Un luogo abbastanza comune da poter diventare unico, capace di trattenere l'impronta dei corpi, di suscitare ricordi, di intrappolare l'estensione delle figure che gli si delineano davanti. Un luogo che rivive una sua memoria ed inventa la propria evoluzione. Due danzatrici in una partizione di movimento per corpi, mura, luce ed ombre.

Leggi tutto: Dentrolemura