Progetto di ambito artistico e sociale rivolto a giovani anziani, over 75, grandi anziani

Cosa è PARACADUTE TANDEM:

È un progetto che raccoglie le testimonianze e voci in tempi di emergenza e isolamento. È un progetto sia di ambito artistico che sociale rivolto a giovani e grandi anziani per creare uno “Spazio di Parola” e un “Tempo di Ascolto” dando il via a numerose interviste, alcune delle quali realizzate in collaborazione con Fondazione Balestrieri.

Paracadute Tandem è inserito in “Queste tue mani” che nasce nel 2016. Tema del progetto Queste tue mani è l’indagine del “TEMPO PRESENTE”. Il progetto si declina fino ad oggi e porta alla realizzazione di performance, video interviste, laboratori e incontri tematici.

Con QUESTE TUE MANI, Lelastiko ha aderito nel 2018 al collettivo ExtraOrdinario, teatro sociale d’arte; collettivo coordinato dal CTB, Centro Teatrale Bresciano e promosso dall’Assessorato alla Cultura, Creatività e Innovazione e dall’Assessorato alle Politiche per la Famiglia, la Persona, la Sanità del Comune di Brescia e sostenuto da Fondazione ASM.

Il paracadute è un deceleratore aerodinamico in grado di imprimere, a un corpo sottoposto a caduta libera nell'atmosfera, alla velocità di regime una forza contraria all'attrazione gravitazionale, rallentandone dunque la discesa verso il suolo, attraverso una resistenza aerodinamica nel fluido aeriforme atmosferico. (da Wikipedia)

 

PREMESSA

Il progetto è nato dal desiderio di individuare una modalità per ascoltare giovani anziani, over 75 e grandi anziani e far emergere esperienze e vissuti personali in relazione a questo periodo in cui l’isolamento per misure sanitarie Covid 19 -  ha sospeso le routine e le relazioni abituali delle persone, creando il rischio di un impoverimento di relazioni e affetti e un aumento del senso di solitudine e smarrimento.

Il progetto può rappresentare una sorta di “paracadute” in grado di alleviare la “caduta” di presenze ed esperienze che in questo momento caratterizza il vivere di alcuni anziani, dando prova di resistenza, re-esistenza_ nuova esistenza di una rete di attori sociali sensibili alle fasce di popolazione che durante l’emergenza Covid 19 si sono trovate ad essere più esposte e fragili. Fragilità che si è generata per l’incidenza della malattia tra gli anziani, per la perdita di familiari, amici e conoscenti - in maggioranza di età superiore ai 70 anni - e per la grave situazione che ha colpito le residenze per anziani, nelle quali si è verificato un numero abnorme di decessi, vedendo diminuire significativamente la popolazione di anziani della città e della provincia. Qualche giornalista l’ha definita la scomparsa di una generazione…

La produzione di materiale nato dalle interviste, verrà resa fruibile al pubblico: le testimonianze raccolte, stante il permesso degli anziani intervistati, saranno oggetto di una rielaborazione artistica per creare un’installazione audio dove parole, suoni e silenzi creano un “bosco parlante” in cui immergersi, per ascoltare più storie di vita. Presto comunicheremo il luogo, le date e gli orari in cui piccoli gruppi di persone, in tutta sicurezza e a turnazione, potranno visitare il percorso installativo.

 

#PARACADUTETANDEM #LANCIDIPAROLE

Fra mancanza e sospensione altri piccoli frammenti di testimonianze che fra poco si faranno udibili voci..

“Si... si siamo sospesi”.(Roberto)

“M'è mancata la primavera. M'è mancata davvero molto la primavera, nel senso che io amo la bicicletta, perché in bicicletta penso, rifletto e vedo... e quest'anno non ho potuto vedere le gemme che si gonfiavano che diventavano di un verde che cambiava in continuità , non ho visto i primi fiori e questo mi è mancato un casino ...proprio molto”(Sandro)

“ I gesti sono molto importanti, anche l'abbraccio è una cosa che mi manca moltissimo, il contato fisico...” (Gualtiero)

“Pota m'è mancata la compagnia...il sociale, diciamo così, ma anche di più, le risate, l'aperitivo assieme, uno che raccontava una storia o un altro che diceva qualcosa, quelle cose che fanno la vita normale. L'abbraccio se vuoi anche perché non potersi abbracciare non potersi dare la mano cioè diventa una cosa un po' freddina...”(Piero)

“Silenzio totale anomalo che veramente faceva male!” (Emy)

 

 

 

 

Improvvisazione per danza, voce e clarinetto, chitarra ed effetti 
di e con Marina Rossi & Ottavia| Alessandra Bordiga Giorgio Miotto                                                                    
Disegno luci: Elena Guitti

Link video promo:

https://www.youtube.com/watch?v=nwI3hDye1_o

Mi piace pensare che stiamo tornando così tanto indietro per prendere la rincorsa e saltare lontanissimo. […] Se riusciremo a ricordare la strada, se questa tensione si rivelerà un lancio tra le stelle, che spettacolo incredibile sarà. TLON 

Condividere il processo di sviluppo della performance costruendo e decostruendo più volte, l’interazione tra danza e musica. 
Sperimentiamo la capacità di comporre in tempo reale, generando un fraseggio di danza che incontra suono e voce dentro la creazione di una tessitura ogni volta unica, dove la danza diventa capace di anticipare la musica e di farsi attraversare da essa. Dove il suono crea il movimento e genera spazi di azione. 
L’immediatezza della composizione estemporanea si realizza nell’interazione tra musicisti e danzatrice e nella relazione con e nello spazio, con e nel suono, con e nel silenzio. 


Durata: 50 min
Lelastiko compagnia di Danza
In  collaborazione con Associazione Llum_ Piccolo Teatro Libero di S.Polino.




LINEA DI LAVORO E PROCESSO COMPOSITIVO

Marina Rossi e Ottavia| Alessandra Bordiga e Giorgio Miotto, propongono performance di interazione tra danza e musica. il minimo comun denominatore è la composizione estemporanea, formulata attraverso la pratica condivisa di esercizi poetico/compositivi, un canovaccio e il contesto in cui nasce la performance stessa.

Respiro, dinamiche, timing, accenti, silenzi, sincronicità, sono alcune delle linee indagate nella relazione della danza alla musica, alla voce, al suono. Il nostro processo compositivo si orienta verso un’idea allo stato fluido, verso una grezza energia propulsiva piuttosto che una ricerca di finiture. L'improvvisazione può avere la forma di una canzone, essere caos, proporre l'inseguimento delle parti, la loro stratificazione, la creazione di ambienti e l'accadere di momenti di rottura.


LELASTIKO promuove e diffonde la danza e le arti sceniche performative. 
Ha al proprio attivo diverse produzioni, proposte in  festival e rassegne. Collabora con compagnie, enti ed artisti, italiani e stranieri. Indaga e confronta i linguaggi della danza contemporanea e del teatrodanza con altri linguaggi artistici, al crocevia tra coreografia, improvvisazione e composizione in tempo reale. 

Lettura performativa per bambini interpretata da giovani anziani ed over 75 del laboratorio permanente de Lelastiko 

Ideazione e regia: Francesca Cecala, Giulia Rossi, Marina Rossi
Di e con: Emilia Codenotti, Anna Denza, Katia Moneta, Luisa Roversi, Maurizio Tommolini
Costumi e scenografia: Marcello Gobbi Davide Sforzini

Voi sapete qual è l’animale che è lungo come una ruspa, un camion, una barca, una macchina, una bici, una moto, un furgone ed un trattore, uno dietro l’altro?
La balena naturalmente.
Come noi esseri umani, anche le balene “parlano” con suoni che hanno significato tra i propri simili.
Addirittura è provato che all’interno della stessa specie, esistono dei “dialetti” che variano da popolazione a popolazione.
Venite a conoscere gli acrobati del mare!

Forever young I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever, and ever Forever young
I want to be forever young
Do you really want to live forever?
Forever Young Alphaville

Basta un’ora di ricerca in internet per capire come l’invecchiamento della popolazione, e l’allungamento della vita con i cambiamenti sociali che ne derivano, siano temi trasversali che toccano la scienza, l’economica, l’antropologia, la politica, la sanità e numerosi altri ambiti.
Per spingersi ancora oltre, entrando nella casa dell’astrologia e dell’esoterismo, che ci parlano di ere, di pianeti e di cambiamenti epocali, possiamo individuare previsioni di vita che ci condurrebbero a vivere persino 248 anni, tant’è il tempo che Plutone impiega per descrivere la sua orbita.

Nel 2016 Lelastiko realizza il concept e le coreografie dei visual inseriti nel progetto Trasformazioni della violoncellista Daniela Savoldi. I visual accompagnano il concerto, presentato in numerose città italiane e sono realizzati da Erica Terenzi.
In viaggi danza Marina Rossi.

VIAGGI https://youtu.be/AcfYO4oWzOI

 

In lamento danza Marina Rossi.
LAMENTO: https://youtu.be/2rHIgY5tiHg

Performance site specific di composizione istantanea di e con Patricia Kuypers e Marina Rossi

Cura del suono e field recording Vittorio Guindani.


In questo progetto lo spazio teatrale è preso come partitura di improvvisazione.
Le due danzatrici collaborano per fare vedere, sentire, immaginare quanto stanno scoprendo momento per momento.
Osservando cio che il contesto permette e genera, le performer traducono in movimento, un punto di vista su questo ambiente.

Il paesaggio. E’ sempre lo stesso e sempre diverso. Ogni variazione climatica lo fa apparire altro. Riflette o influenza i nostri umori. Apre il nostro sguardo. E’ un luogo nel quale trovare il mio spazio o che posso leggere da lontano. Sono dentro o fuori, mi ci deposito o lo possiedo, lo leggo o agisco su di lui.                                                  

Una residenza nello spazio in cui si realizza la performance, ci permette di esplorare, ricercare, creare ogni volta una nuova tessitura di Paysage en mouvement, un processo di lavoro di composizione istantanea in cui danza, corpo, spazio, suono, luce dialogano per portare ad emersione ogni volta una  diversa percezione del luogo,
dove è il corpo in movimento a svelarne il "paesaggio".    Patricia e Marina



In scena: 
29 ottobre Festival Più che danza 2016 CRT Triennale dell'arte Milano
12 novembre 2016 PTL Piccolo Teatro Libero ( S.POLO) Brescia




Patricia Kuypers
Danzatrice, improvvisatrice, ricercatrice in danza.
Formatasi nel contesto dell'improvvisazione e della contact-improvisation  grazie al suo incontro con Steve Paxton e con le correnti della post modern dance. La collaborazione con artisti di varie discipline, danzatori, musicisti, artisti plastici, light designers è motore per la creazione dei suoi spettacoli, in piccole formazioni o in big band, affermando e sviluppando la specificità dell’improvvisazione danzata.  E’ fondatrice dell'associazione Contredanse, di cui è direttrice per circa 20 anni e con cui da vita alla rivista Nouvelles de Danse, in Belgio. Sviluppa una ricerca sull’improvvisazione in danza “ La partition interérieure”, ed al contempo indaga l’interazione danza/video in tempo reale, in collaborazione con Franck Beaubois, tra cui il progetto “Panoramique”.

Marina Rossi
Danzatrice, insegnante e coreografa. Laurea in danza contemporanea “Corps et Arts”, indirizzo creazione coreografica, Paris V ( Francia). Stagista nella compagnia Pierre Doussaint per realizzare il suo primo assolo presentato a Parigi. Ha esperienze professionali come danzatrice in Italia, Francia, Irlanda, Polonia, Serbia, Spagna, Turchia. Ha praticato karatè, tai chi, aikido. Continua la propria ricerca tra composizione istantanea e coreografia, collaborando con numerosi artisti di discipline diverse e fondando la compagnia Lelastiko.
Conduce un’intensa attività di formazione nell’ambito delle arti sceniche performative. Il suo lavoro è presente in vari festival e rassegne in Italia e all’estero. Realizza progetti legati a danza, teatro-danza e improvvisazione.

Vittorio Guindani
Si occupa di field recording dal 2008. Si interessa di silenziio, drone, loop e suoni naturali. Ama i suoni con la propria "polvere", con una storia, un ricordo.Collabora con compagnie di danza contemporanea ( Lelastiko , NoFrills ). In anni recenti  ha creato molte installazioni audio -art ed è stato invitato in numerosi progetti artistici  con registi, danzatori, artisti visivi.


LELASTIKO

Compagnia di danza contemporanea attiva dal 2001, presenta le proprie produzioni in festival e rassegne in Italia e all’estero. Confronta coreografia e composizione istantanea, con altri linguaggi artistici, sia in creazione che in ambito performativo. Si occupa di formazione. Realizza progetti legati alla danza. Collaborano con la compagnia enti ed associazioni di ambito culturale e teatrale e numerosi professionisti del settore. La direzione artistica de Lelastiko è di Marina Rossi.

assolo di danza contemporanea
di e con Marina Rossi
sound design: Vittorio Guindani
light design: Michele Sabattoli
costumi e scenografia:Davide Sforzini

 

Qualcuno, qualcosa..la possibilità di una presenza che si può solo intuire ma non descrivere. E che si manifesta a metà tra sacro e profano.
L’uomo come punto di unione e passaggio tra la terra ed il cielo.
Il desiderio di volo che si traduce in un cammino possibile, nel prendere contatto e radicamento nel mondo che abitiamo.
Una metamorfosi che trasforma da un piano di immaginazione ad uno di realtà.

Produzione Lelastiko con il sostegno del Centro Culturale Il Chiostro

 

UNA STRADA NELL'ANIMA
L'esperienza mistica femminile come arte segreta.
 
Un'indagine ispirata alla vita di alcune grandi mistiche, tra cui Ildegarda di Bingen, Gertrude di Helfa la Grande,  Angela da Foligno, Teresa d’Avila ecc.,   che, tramite la contemplazione dello "spirituale" hanno trovato la strada per "avvicinarsi" al divino in modalità difficilmente comunicabili , secondo criteri logici, scegliendo talora la via dell'arte ( scrittura, poesia, pittura..ecc.). La danza ed il teatro-danza sono i linguaggi scelti in questa performance, per trasporre e far risuonare, il riverbero e l'eco che emergono dalle biografie di queste mistiche, come declinazioni femminili di esperienza del divino.
 

Leggi tutto: Una strada nell'anima

Affida al vento un estremo del filo..
Spettacolo di danza, voce e teatro fisico ispirato al mito di Aracne.

Leggi tutto: Yragnes

PERFORMANCE DI DANZA PER CORPI, MURA, SUONI, LUCE ED OMBRE
 

Danzare con un elemento fisico particolare: un muro, le mura.
Trasformazioni del corpo come trasformazioni di materia in un luogo uguale in ogni città.
Un luogo abbastanza comune da poter diventare unico, capace di trattenere l'impronta dei corpi, di suscitare ricordi, di intrappolare l'estensione delle figure che gli si delineano davanti. Un luogo che rivive una sua memoria ed inventa la propria evoluzione. Due danzatrici in una partizione di movimento per corpi, mura, luce ed ombre.

Leggi tutto: Dentrolemura